中国文化报记者 苏锐
小剧场戏剧未来的创作方向在哪里？创作链条如何精准回应市场需求？日前，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目小剧场戏剧创作人才（编剧、导演）培训班成果汇报演出在山东省济南市东柳戏院举行。本次培训集结30余位行业专家组建授课导师团，构建“理论授课、实地观摩、实践排演、艺术沙龙”四维一体化教学体系，注重提升实操经验、学术高度和国际视野。
打破戏剧创作的固化思维
“如果创作者急于表达主题，人物就容易成为观点的传声筒；如果剧作者急于赋予作品意义，生活本身的复杂性反而会被简化。”这是小剧场戏剧创作人才（编剧、导演）培训班学员、青海大学戏剧影视文学专业教师胡玉强在笔记上写下的学习心得。他说，从剧本创作、人物塑造到导演实践，这次培训教授的不仅是具体方法，还不断提醒学员们：创作要从人物和情节出发。
胡玉强平时也会涉猎小剧场戏剧的编剧和导演工作，他说，参加这次培训最大的收获是重新认识了戏剧创作方法与生活的关系。“过去，我在创作中经常思考一个问题：有些作品题材、主题很明确，为什么最终写出来的人物却不够鲜活，缺少真正打动人的力量？”通过这次培训，他意识到问题往往不是创作者没有思想，而是思想过早地“走”到了人物前面。
小剧场戏剧创作人才（编剧、导演）培训班的课程内容非常丰富，覆盖小剧场剧本创作、舞台导演技法、传统戏曲创新转化、数字戏剧应用、新型实验空间打造、国际戏剧发展等板块，兼顾理论深度与行业前沿。
“这一个月的学习培训，打破了我以往的创作固化思维。”培训班学员、内蒙古艺术剧院青年导演苏都尔说，他从事民族题材大剧场话剧创排工作，过去总认为这类题材必须大场面、大阵容、大舞美，不适合小剧场。如今，他改变了观念，民族题材最珍贵的是情感、人物、生活与文化温度，这些恰恰是小剧场戏剧所擅长的。
到剧场感受“文武双全”
知识在书本上，更在剧场中。本次培训特别开设行走式第二课堂，组织学员赴河南郑州和开封进行采风、剧场观摩与行业交流，沉浸式感受各地小剧场风貌，在实地交流中汲取创作养分；同时，集中观演《苦菜花》《玩会跳船》《老羊山》《买河村的七月》等精品剧目，加深学员对山东本土戏剧创作的理解。
天津传媒学院表演系教师马一鸣谈起参加本次培训的收获时说，她想到了去山东省柳子戏艺术保护传承中心交流观摩的场景。“我们观看了山东梆子经典剧目《老羊山》，饰演樊梨花的刀马旦演员功夫了得，扎硬靠、背四面靠旗，单手绕脖枪花、缠腿腾空枪花、翻身倒手枪花等高难度技巧一气呵成。”马一鸣说，铿锵有力的声腔和干净利落的身段，让她感受到山东梆子“文武双全”的魅力。
通过培训，马一鸣认识到小剧场戏剧最大的特点在于实验性——允许创作者打破常规、挑战传统，探索新的表达方式。“这极大拓展了我的创作。”她说，以前在创作中更多考虑的是如何在有限的剧场空间里展开综合艺术，现在则更关注如何利用小剧场的独特性来创造不可替代的观演体验。
从理论到实践，参训学员对自身工作也有了新的思考。东营市吕剧团创编部主任高蓓是一名长期扎根基层一线的编剧，她认为，现在小剧场作品数量很多，但真正走心、接地气的太少。“目前，多数创作偏向都市青春与先锋实验题材，过度依赖声光电等舞台技术营造效果。”高蓓认为，一些小剧场作品在形式、包装上用力较足，在内容深耕上却着力不够，导致叙事悬浮、人物单薄，缺乏真实的生活质感与情感温度。她希望通过这次学习，能够在创作中摒弃形式堆砌与模板套路，扎根土地、贴近群众，聚焦普通人的命运与成长，以人本视角讲好本土故事、时代故事。
学以致用，创作更多好作品
实践创排是本次培训的又一亮点，由一级导演杨琨全程带队，开展沉浸式编导实训，坚持以学促练、以练提质。本次汇报展演的全部剧目均是师生协同打磨的实践成果，学员完成了从创意构思、剧本撰写到舞台调度、联排打磨的全流程，实现文本创作与舞台实践的无缝衔接。业界代表观看了成果汇报演出并给出意见，参训学员听到了真实的反馈，同时也搭建起青年编剧、导演与院团合作的渠道。
山东省文化和旅游厅一级巡视员王炳春认为，小剧场是良种最好的试验田，大剧场给的是仪式感，小剧场给的是贴身感，演员的呼吸仿佛就在耳边，眼泪和笑声近在咫尺。好的小剧场作品比许多大戏更让人难忘，它能“钻进”酒吧、书店、咖啡馆、旧厂房、古镇戏台，成本低、周转快、口碑强。
本次培训同步开展多场主题沙龙与专题研讨活动，学员互享创作心得，碰撞艺术思路。项目打破编剧、导演分轨培养的传统模式，推行编导一体化联合培育，打通创作全链条，人才培养成效显著。
培训班负责人、山东省艺术研究院院长林凡军表示，培训班集中授课阶段收官后，学员将陆续返回各自工作所在地，用两个月的时间就地打磨、完成结业作品。期满后，编剧学员提交原创剧本，导演学员提交完整导演阐述或相关论文。山东省艺术研究院将全程跟踪指导，并统一收集、梳理全部作品，汇编形成合集。
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